NUEVA YORK (AP). – Las expectativas siempre son altas en la temporada de verano en el cine.

Pero incluso en un calendario que tiene a pesos pesados ​​como Indiana Jones, Ariel, Ethan Hunt y Dominic Toretto compitiendo por la supremacía de la taquilla, el enfrentamiento más grande y divertido tendrá lugar el 21 de julio. Ese fatídico viernes, los cinéfilos tendrán que tomar una decisión difícil. : ¿“Oppenheimer” de Christopher Nolan o “Barbie” de Greta Gerwig?

Aunque quizás no tengas que preocuparte tanto, puedes ver dos películas nuevas en el mismo fin de semana y aparentemente los fines de semana de estreno ya no lo son todo. En 2008, “The Dark Knight” (“Batman: The Dark Knight”) debutó el mismo fin de semana que “Mamma Mia!” y ambos lograron ser grandes éxitos.

Pero este llamado duelo de películas, apodado «Barbieheimer», ha generado el ruido mitad en serio, mitad en broma que ninguna cantidad de marketing puede comprar, con memes, bromas, apuestas y abundantes referencias a Highlander cada vez que una película hace una aparición. chapoteo. nuevo anuncio Incluso hubo unas horas de abril en las que internet entró en pánico porque supuestamente el duelo fue cancelado (no fue así). Los chistes de Highlander no son sobre el desastre de taquilla de esa película de 1986, sino sobre su famosa frase «solo puede haber uno».

La temporada de cine de verano siempre comienza antes del verano. Este año comienza el 5 de mayo con el lanzamiento de «Guardianes de la Galaxia Vol. 3» («Guardianes de la Galaxia Vol. 3») y se extenderá hasta el primer lunes de septiembre, un largo fin de semana en Estados Unidos para el Partido Laborista. Día.

Desde «Tiburón», la temporada de verano ha sido la más importante para la industria del cine, y normalmente representa alrededor del 40% de la taquilla de Estados Unidos en un año, según datos de Comscore. Antes de la pandemia, eso generalmente significaba más de $4 mil millones en ventas de boletos. El año pasado alcanzó los tres mil 400 millones de dólares.

Pero la industria es optimista. El verano pasado sólo se estrenaron 22 películas en dos mil pantallas. Este año son 42, los mismos que en 2019, y abarcan todos los géneros. Además, parece que todos los estudios han vuelto a poner su énfasis en los cines sobre la transmisión directa.

los estrenos

Hay películas basadas en personajes de cómics como “The Flash”, “Spider-Man: Across the Spider-Verse” (“Spider-Man: Crossing the multiverse”); juguetes como “Transformers: Rise of the Beasts” (“Transformers: el despertar de las bestias”); videojuegos de carreras como «Gran Turismo» y juegos mecánicos como «Haunted Mansion».

Aventuras de acción como “Indiana Jones and the Dial of Destiny” (“Indiana Jones y el dial del destino”), “Mission: Impossible – Dead Reckoning” (“Misión imposible: Sentencia mortal, parte 1”).

Películas para toda la familia como “Elemental” (“Elements”), “Harold and the Purple Crayon”; Documentales como “Still: A Michael J. Fox Movie”, “Stephen Curry: Underrated”. Y una película estelar de Wes Anderson, «Asteroid City».

Y no son solo las películas de superhéroes las que obtienen grandes estrenos y pantallas grandes. La versión de acción en vivo del clásico de Disney «La Sirenita» tendrá una versión 3D IMAX, una versión láser y una versión Dolby, todas disponibles cuando se estrene en los cines el 26 de mayo.

El director Rob Marshall no era ajeno a las películas musicales técnicamente ambiciosas, pero «La Sirenita», protagonizada por Halle Bailey como la adolescente soñadora, lo puso a prueba al tratar de armar un musical submarino fotorrealista.

“Por complicado que fuera, mi objetivo nunca fue dejar que la parte técnica marcara el camino”, dijo Marshall, quien ha estado trabajando en el proyecto desde 2018. “Realmente quería asegurarme de que la historia y los personajes lo guiaran. ” .

Incluso en medio de la pandemia, Marshall confiaba en que «La Sirenita» era demasiado grande para terminar como un estreno en streaming.

“Me alegro de haber esperado hasta 2023, cuando la pandemia haya terminado oficialmente”, dijo. “Parece que la gente está volviendo a los cines”.

películas independientes

En el espectro opuesto, la estrella de cine independiente Nicole Holofcener se ha acostumbrado en sus tres décadas como directora a tener lanzamientos más pequeños para sus películas. Así que se sorprendió cuando le dijeron que querían lanzar “A24” durante el fin de semana largo en Estados Unidos por el feriado del Día de los Caídos (el último lunes de mayo) con “You Hurt My Feelings”.

Su última película es una comedia perspicaz ambientada en Nueva York sobre lo que le sucede a una relación cuando el personaje de Julia Louis-Dreyfus escucha a su esposo terapeuta (Tobias Menzies) confesar que no le gusta su libro. Debutó con gran éxito en Sundance a principios de este año.

“Creo que ‘A24’ se sintió como, ‘Oh, esto podría llegar a una audiencia más grande’. Esto no tiene que ser una película independiente’”, dijo Holofcener. “Pero nunca he tenido un estreno de película como este. Estoy emocionada pero también ansiosa. Espero que funcione. Ya sabes, es seguro cuando estrenas una película en seis salas».

“A24” también le está dando un gran lanzamiento a otra sensación de Sundance, el melancólico y romántico debut como directora de Celine Song, “Past Lives”, protagonizada por Greta Lee como una mujer que considera la otra dirección que podría haber tomado su vida. Se estrena el 2 de junio.

Cambio de director en ‘Rápidos y Furiosos’

Los programas de gran presupuesto como “Fast X”, la penúltima película de la franquicia de $6 mil millones dirigida por Vin Diesel, son más típicos del verano.

Pero incluso los vehículos bien engrasados ​​como «Fast» se encuentran con sus propios problemas, y para esta película, el veterano de la franquicia Justin Lin tomó la sorprendente decisión de dejar la dirección mientras la filmación ya estaba en marcha. El director francés Louis Leterrier había hablado con Universal sobre la dirección de una película «Fast» durante años, pero nunca esperó su oportunidad de llegar con una llamada telefónica a las 2 am.

Recibió el guión, lo leyó dos veces antes de reunirse con los productores a las 6 a.m. y más tarde ese día estaba en un avión a Londres para tomar las riendas de «Fast X» durante una semana caótica en la que habían perdido un director y una locación: Montenegro. Su instinto se activó y, después de una semana, encontró su ritmo. Y ya está reservado para filmar la película 11.

“Ninguna película de ‘Fast and Furious’ es igual, pero esta es bastante diferente”, dijo Leterrier. “Debido a que nos estamos acercando al final, podemos hacer grandes cambios con el personaje y la historia. Habrá algunos cambios importantes. Vamos a tener que despedirnos de algunos personajes que amamos. Y el personaje de Jason Momoa es realmente un agente del caos».

Hacia el final del verano, el 1 de septiembre, está “The Equalizer 3” de Sony, que reúne al director Antoine Fuqua con Denzel Washington y lleva a su personaje Robert McCall a la costa de Amalfi en Italia.

“Será bueno ver a un hombre de color en una historia que es más internacional”, dijo Fuqua. “Normalmente vemos a James Bond haciendo películas internacionales. Y hay algo en Denzel que se siente bien en Italia.

Las comedias también regresaron a lo grande este verano, con películas como «No Hard Feelings», «About My Father», «Strays» y «Joy Ride», la película de Adele Lim sobre cuatro novias asiático-estadounidenses en un viaje a china

Seth Rogen produjo “Joy Ride”, que ya tiene una calificación positiva del 100 % en Rotten Tomatoes antes de su lanzamiento el 23 de junio.

«No hay muchas personas que necesariamente aspiren a hacer una comedia grande, ruidosa, salvaje, que complazca a la multitud y clasificada R (para adultos) en estos días y es una experiencia tan alegre cuando esas cosas funcionan», dijo Rogen. Las comedias clasificadas R ya no tienen los cambios que solían tener. Les diría que fueran a ver esta película”.

Rogen también es la fuerza impulsora detrás de una nueva película animada de Teenage Mutant Ninja Turtles, “Mutant Mayhem”, que se estrenará el 4 de agosto, la cual dirigió desde el principio como productor, coguionista y actor de doblaje. y fan de las Tortugas Ninja.

Hace años, Rogen escribió una especie de tuit en broma sobre cómo la parte «adolescente» de las Tortugas Ninja mutantes era el aspecto más interesante de los personajes y había sido ignorado en gran medida por las películas. Él se quedó en su mente e inspiró esta película que combina acción y aventuras con la mayoría de edad. La animación incluso se inspiró en la «energía imprudente» de hacer garabatos en un cuaderno durante la escuela.

Rogen eligió interpretar a Bebop, que hace pareja con Rocksteady de John Cena, y llamó a una gran cantidad de amigos y actores divertidos para completar el elenco. Ice Cube es Superfly, Ayo Edebiri es April, Paul Rudd es Mondo Gecko, Rose Byrne es Leatherhead, Hannibal Buress es Genghis Frog y Jackie Chan es Master Splinter.

“Lo que es realmente bueno es que hicimos casi todas las sesiones de grabación en grupos grandes. Tuvimos algunos con hasta ocho personas al mismo tiempo”, dijo Rogen. “Aporta tanta vida y energía a eso”.

También sintió que el ojo del negocio estaba regresando a los cines. «Hollywood parece estar adoptando esta idea nuevamente, que las películas pueden funcionar bien en los cines, pero en realidad las películas solo funcionan realmente bien en un servicio de transmisión si ya han estado en los cines», dijo Rogen. “El prestigio cultural que obtienes al estar en una sala de cine es insustituible”.